[CINÉFILO PROMEDIO] «Midsommar»

Viaje a la oscuridad del sol

Zafada y enigmáticamente intensa. «Midsommar» (2019) es de esas películas que te hace deambular entre ese género incalificable de «wtf» y lo psicológicamente incómodo. En rigor es más de suspenso que de terror como tal pero consigue darte un par de cachetadas para ir prestándole atención a su extenso metraje.

Y es que hablamos de más de dos horas veinte minutos así que la tarea de verla puede hacer caer a varios en el camino pero lo enigmático de su propuesta, jugando con los opuestos en dosis equivalentes, logra generar la curiosidad necesaria para completar la tarea; entre lo oculto y lo explícito, lo predecible y lo inesperado, eso sí, de forma irregular, disimulándose en el follaje de la trama.

«Midsommar» es un buen punto para el cine independiente que luce a Florence Pugh y Will Poulter como actores más reconocibles pero donde es la actriz la que nos permite ver a través de sus ojos los detalles extraños y a ratos surrealistas de esta peculiar historia.

La historia de «Midsommar» no es para todos. La descripción inicial de esta humilde reseña sobre juzgarla de quedar al debe en explicaciones bien podría resumir la sensación de muchos al verla. Pero donde unos ven un problema otros hallan un tesoro y es su riesgo el que muchos premian con un pulgar arriba.

En lo personal, apruebo ese atrevimiento pero no lo ensalzo desmedidamente. Estamos ante una cinta irregular, de momentos muy interesantes y otros no tanto, principalmente por las grandes insinuaciones. De hecho acá se juega harto con aquello de las medias verdades pero no todos los bocados son saciadores como se esperaría. Habrá mucho que tenga que poner de su parte el espectador y aunque eso está de moda, para el hoy podría no ser suficiente.

Recomendación: Interesante pero irregular. Sus insinuaciones son atrayentes mas es su protagonista y su suerte la que termina por convencerte

🌞🇺🇸🇸🇪✝️⛺

 

[CINÉFILO PROMEDIO] «Chicago boys»

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Ojos que no ven

«El mercado sabe». «Los mercados necesitan la orientación de políticas públicas para que sirvan a la gente». «Pinochet era más bien estatista». «Con Merino generamos de inmediato una simpatía muy especial».

Probablemente y además considerando su génesis política y económica, algunos de estos conceptos no digan mucho a un espectador en cualquier parte del mundo, pero quienes sabemos o tenemos noción mayor de lo ocurrido en Chile entre 70’s y 80’s podemos ser testigos de la polaridad generada en y post dictadura con los dispares escenarios llamados «milagro económico» y «venta del Estado al neoliberalismo y los privados». Dos lupas tan disimiles y grandes como los mitos en torno a un grupo denominado «Los Chicago boys» (2015) que inspiran a Carola Fuentes y Rafael Valdeavellano a ahondar en su historia con el valor de ser relatada por ellos mismos con otros ingredientes sutiles pero interesantes.

La mirada de contexto asoma como una línea editorial delicadamente crítica a algunos de los parámetros narrados por quienes son llamados a ser los protagonistas de esta historia, como suele ocurrir apelando a su ego, quizás de lo contrario no podrían haber contribuido como valiosas fuentes. Fieles a sus visiones de sociedad y el rol del libre mercado en ellas, al margen de la coherencia de sus principios como economistas neoliberales en distinta escala, su burbuja queda expuesta y se ven desprovistos de otros argumentos creíbles saliendo de esa baldosa, para haber contemplado -por ejemplo- aunque sea de reojo el otro Chile que se estaba pudriendo por dentro, ese cuyo suplicio teñido de sangre y silencio era la base de la nueva sociedad modelo que se estaba construyendo.

Argumentaciones irrisorias, a ratos insultantes se mezclan con una desmitificación justa para ponderar que no todos los llamados «Chicago boys» compartían los mismos principios y como en todas las cofradías, el grado de compromiso iba desde aquel ciego y sin límites, hasta los más reflexivos y críticos de los extremismos.

«Chicago boys» posee el valor del redescubrimiento con testimonios y material que sin este documental sería muy complejo de apreciar en su dimensión real. Pueden quedar fuera muchos elementos pero en la hora y media que posee, se gana su lugar para comprender el Chile de hoy desde su forzada y traumática refundación económico – social, el Estado espectador, las brechas de desigualdad y una falta de autocrítica que a ratos justifica precisamente muchos de los mitos que acarrea este peculiar grupo de estudiantes en el extranjero.

dado3Recomendación: Buena. Sin duda hay mucho más que decir sobre los efectos de los Chicago boys pero el montaje y objetivos acotados y concretos son logrados con un alto valor.

🇨🇱🇺🇸🏛💰

[CINÉFILO PROMEDIO] «Dumbo»

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Alto sacrificio

El nuevo sentido que Tim Burton intenta impregnar en la historia clásica de «Dumbo» (2019) no consigue todo lo esperado merced a un tema de enfoque para el relato, rigor con el cuento original y donde el centro de atención se sitúa lejos del tierno paquidermo volador de nuestra infancia.

Danny de Vito, Colin Farrel, Eva Green y Michael Keaton personifican los protagonismos de una película que básicamente es inspirada en el cuento pero tiene su propio rumbo. En lo preliminar eso no es ningún pecado pero ya era un riesgo apostar por una temática muy en tela de juicio por estos días como es la escena circense. Para ello era necesario variar el guión y en ese camino el interés del espectador se extravía sin volver a cobrar sentido de regreso. Una clara diferencia con otra de sus adaptaciones libres: «Alicia en el País de las Maravillas», que incluso valió una secuela.

Quizás un punto de vista más al estilo del «live action» de «El libro de la Selva» (2016) con interacción entre animales, sus propias voces y ciertos humanos le pudo dar más agilidad, pero el pequeño Dumbo pareciera vivir en una verdadera isla del guión cuando en rigor debería ser el eje conductor, como si fueron Mogli, Alicia o el propio Simba en su propia reversión.

Puede que no haya sido el momento para apostar por esta cinta. «Dumbo» es querible como lo suelen ser los CGI de personajes de su tipo, pero está tan rodeado de cosas sin importancia que se pierde el sentido de su lucha y la evolución de su propia historia, una donde el fuerte era precisamente la ternura, persistencia y los prejuicios.

dado2Recomendación: Débil. El cuento y el personaje pierden sus principales fortalezas. Apenas tibia para públicos menores de edad.

🐘🎪🙄

[CINÉFILO PROMEDIO] «Sonic, la película»

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Simpatía fugaz

Para los prejuicios con que venía, «Sonic» (2020) no es tan mala película como se pudiera pensar. No es que se recomiende verla por su calidad pero es justo reconocer que obtiene cierta regularidad básica gracias a la empatía de su protagonista animado -vital para encajar con públicos infantiles por ejemplo- y una premisa sencilla que no se enreda demasiado para llegar a puerto.

Fue conocida la reclamación de los seguidores del espinudo velocista respecto a la imagen que mostraba en los adelantos y vaya que sirvió el rezongo. Su aspecto es fresco y sus ojos -parte crucial en el reclamo- son fundamentales para exhibir sus bromas y sensaciones en la cinta, por más predecible que esta sea.

Algunas fortalezas del film son Jim Carrey, el rey de comedia dispuesto a lo que sea por sacarte una sonrisa y del otro lado Sonic. Solo Carrey podía llegar al nivel de histrionismo de un personaje de videojuego y darle equilibrio a un relato donde aunque todos sabemos lo que pasará, ayuda a cargar con algo del peso argumental con cada intervención de sus locuras. El propio Sonic 2.0 es entretenido de ver. Tiene parlamentos y movimientos que le ayudan a ser simpático y eso es fundamental. Tal como Pikachu en su película, las animaciones se roban el show por sí mismas.

Por otra parte James Marsden no es particularmente carismático ni en esta ni en ninguna de sus cintas y Tika Sumpter aunque estupenda no sabría decir si logró acomodarse a actuar hablándole al vacío en medio de las telas verdes del rodaje. La película es anticipable, predecible y todo sale como debería salir de acuerdo a lo que esperamos pero aún así se gana un leve pulgar arriba.

En síntesis «Sonic» es entretenida dentro de sus parámetros. La secuela aunque exagerada sobre sus merecimientos puede ser más real de lo que se piensa en tiempos donde el éxito es altamente relativo.

dado3Recomendación: Regular como producto pero entretenida para públicos infantiles juveniles.

👦 👧

[CINÉFILO PROMEDIO] «El irlandés»

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Scorsese en modo «total»

Esta verdadera «sinfonía» es un «ladrillazo cinéfilo» inserto en la historia estadounidense, apareciendo como una obra que necesitaba la filmografía de Martin Scorsese, quien se sacude de las miradas inquisidoras que pudieran motivar sus clichés sobre crimen organizado con sendos personajes interpretados por gigantes de la actuación y no escatimando ningún recurso para en tres horas y media, ser una versión «total» de su estilo de cine.

Se trata de una adaptación de novela hecha con corazón y temple de parte de sus involucrados. A más de alguno se le vendrá a la mente «Érase una vez en América» (1984) de Sergio Leone pero acá Scorsese pone sus propios parámetros y ritmos a un relato con todos los ingredientes que hemos visto de su sello. Eso sí, esta vez con un plus de madurez para el punto de vista en que se presentan los hechos, muy acorde al elenco, su tiempo y la mirada histórica que marca este buen largometraje criminal.

«El irlandés» es darle el gusto a los fans de este estilo de cine donde Scorsese es referente por su manija pero ahora concretando también un gusto personal con elementos de lujo; clásicos como la categoría de sus actores, la musicalización pero sumando la ambientación de época y la tecnología. Una novela sobre crimen organizado con tintes italoamericanos hecha cine, cargada de referencias, detalles, espacios aparentemente vacíos para agudizar los sentidos y charlas llenas de simbolismos.

No puede omitirse que su duración puede ser una piedra en el zapato pero aún por intervalos estilo miniserie, la calidad de «El irlandés» se mantiene, siendo una muestra de su innegable tesoro en el guión y donde como mencioné, permite redescubrir el Scorsese total, que no se guarda nada y que le importan poco los parámetros de moda en la industria, salas de cine o streaming. Su compromiso es con el cine mismo y resguardar una historia sin adornos.

No digo que sea para todos, pero es innegable que la calidad desborda por todos los flancos de esta película.

dado3Recomendación: Buena. Sólida pieza de un Scorsese en modo «total».

👏🔫💣💰

 

[CINÉFILO PROMEDIO] «Un buen día en el vecindario»

El buen pastor

Pocos pueden interpretar el papel que hace Tom Hanks en «Un buen día en el vecindario» (2019) y es que un actor prácticamente patrimonio estadounidense y calza perfecto en una película a ratos extraña por su tono y con un ritmo que hay que saber llevar.

La propuesta de Marielle Heller es peculiar y enigmática. Se trata de una cinta «bien portada», que nos toca como espectadores de alguna forma mezclando nuestros traumas y cruces que todos cargamos, tiene toques de auto ayuda, reflexiones profundas en torno a una historia y juegos con los que se nos evidencia lo sencillo que puede ser concretar gestos hacia quienes nos rodean y queremos. Una complicidad donde el público debe estar interesado ya que es arriesgada como invitación y no todos seguirán su hilo.

«A beatiful day in the neighborhood» es por momentos un cuasi experimento cinematográfico. Tiene algunos pasajes que son dignos de considerarse como insólitos para un film de esta talla y que incluso descolocan al verla. Tom Hanks te mira haciéndote partícipe y su rol secundario brilla con colores propios, es desconcertantemente hiptnotizador en su rol de «buen samaritano».

Esta es entonces una invitación a un tipo de cine distinto, reflexivo, alternativo en cuanto a objetivos y tramas. Puede resultar demasiado lenta para unos y tomar por sorpresa a otros tantos, lo que le juega en contra. Sin embargo, es interesante de ver. Un ejercicio para redescubrir un estilo diferente de películas y que deja buenas sensaciones.

Recomendación: Interesante. Tom Hanks mezcla enigma y carisma en un personaje muy logrado. Inspirada en hechos reales.

🇺🇸📺👦👧🙂

[CINÉFILO PROMEDIO] «Había una vez en… Hollywood»

La fábula hollywoodense de Quentin

Lo de Quentin Tarantino en esta película es jugar con las expectativas de los públicos; los que esperan mucho, los indiferentes y los neófitos. «Había una vez en… Hollywood» (2019) es su peculiar visión, en un mundo paralelo de una historia conocida en La Meca del cine mundial que lleva bajo sus propios parámetros.

Y es que el juego de Tarantino es hacerse esperar, experimentar, jugar con lo que ves y puedas sentir, incluyendo tensión, tedio o desconcierto. Lo trivial en sus narrativas ha llegado a ser el fuerte de algunas de sus aventuras fílmicas pero acá cuasi abusa de aquel recurso. Lo convierte en el centro y las interrogantes por saber a dónde nos lleva su relato puede agotar a varios. Dos horas cuarenta y cinco minutos parece en ese sentido un exceso innecesario, pero hay varias concesiones de Quentin que se toma las licencias que su cartel le permite.

Todos los egos en los nombres de un cartel de elenco de los más pesados del último tiempo no se sienten. La atmósfera sencilla, peculiar, es el manto ideal para que los personajes de Di Caprio y Pitt se dejen querer explotando su buena química. Por el lado de Robbie en tanto hay mucho de homenaje. Un tributo abierto que trasciende a la industria misma de esos tiempos entre 60’s y 70’s

Para variar la musicalización es un punto fuerte de la película pero esta vez, dada su duración, puede que se diluya más notoriamente que en las anteriores cintas del director.

Yendo a los ripios, elementos al debe o discutibles, no se puede obviar que «Había una vez en… Hollywood» tiene momentos hilarantes, posee el plus de contener fragmentos que parecen cintas independientes dentro de la principal y tiene diálogos y momentos que no dejan indiferentes, en general gracias a la dupla Di Caprio – Pitt, pero vista de un paso más atrás, no alcanza una cohesión o coherencia para aparecer como una gran película. Tiene más positivos que negativos pero si en «Del crepúsculo al amanecer» (donde Tarantino participa) hay una catarsis promediando el film que ayuda a remecerte y repercute en el gen de la cinta, acá la espera es demasiada y su remate casi en el epílogo puede dejar con gusto a poco.

Es cierto, los últimos momentos del film son dinamita, pero la contextualización de dos horas puede agotar a varios.

Recomendación: Interesante. No es lo mejor ni lo peor de Tarantino. Es homenaje, momentos hilarantes y comedia negra. Todo en el particular prisma y sello del aclamado director.

🤠⌛🔪🔫🙄😵

 

[CINÉFILO PROMEDIO] «El último hombre en la Luna»

Interesante pero no tanto

No lo ocultaré, esperaba más de este documental muy personalista en torno a la figura de Eugene Cernan, que como imaginarán es el centro de esta cinta de hora y media que muy elocuentemente lo alza como «El último hombre en la Luna» (2014).

Nos es posible apreciarla en gran parte por la acción y distribución de Netflix, que usando como trampolín el aniversario de una fecha emblemática para la carrera espacial y la llegada del hombre a su satélite natural, nos da una historia desconocida para complementar todo lo ya sabido. La mención a la plataforma digital es porque de seguro sin esa vitrina no nos hubiera llamado mucho la atención verla, no por el título en sí sino por su desarrollo el cual es poco interesante para lo que realmente queremos ver: algo de épica espacial.

Y no es que «El último hombre en la Luna» no la tenga, de hecho tiene momentos muy dramáticos, con lágrimas en pantalla, pero el ego trivial de su protagonista o mejor dicho, la forma en que los realizadores -Mark Craig con guión del propio Cernan (…)- abordan las tremendas miserias y sacrificios de los primeros astronautas del proyecto Apolo son casi anecdóticas para el énfasis que realmente debieron tener.

En síntesis, gusto a poco. Medianamente interesante de ver pero salvo el dato puntual de cómo terminó (por ahora) la incursión de la humanidad a la Luna, no aporta mucho, ni desde lo emotivo o histórico, es más bien una biografía donde se nota mucho la injerencia del involucrado y sus mañas.

dado 3Recomendación: Apenas regular. Aporta poco en muchos planos para lo que debía ser.

😕🚀🌖🇺🇸

 

[CINÉFILO PROMEDIO] «SpiderMan: Lejos de casa» – (Far from home)

Enredados en la telaraña

Al parecer «SpiderMan: Lejos de casa» (2019) ha levantado buenas recepciones por diversas latitudes, curiosamente incluyendo a los fans y digo «curiosamente» porque si bien suma en varios aspectos y personajes, deja muecas que son innegables y no se pueden omitir en el saldo.

Sin tocar puntos reveladores ni referirse específicamente a la trama, entre sus puntos positivos es que Tom Holland crece bastante como Peter Parker, Zendaya le aporta mucho a esta versión de MJ y Jake Gyllenhaal es todo lo que esperábamos de un talento actoral como él. A esto se suma bastante entretención al estilo Marvel, efectos de un altísimo nivel en varias secuencias además de una madurez del héroe que va tomando la forma clásica del arácnido que conocemos, paradojalmente en medio de un entorno que rema mucho rato en dirección contraria.

Pero fuera del clímax desatado de «Misterio», hay varias decepciones relacionadas con los sabidos «Elementales», el relato de Quentin Beck, el factor Stark, el afán por pasearse sin máscara, su acento en la comedia adolescente millenial y la falta de momentos realmente épicos entre otros aspectos. Sí, esta «Spiderman 2» del MCU tiene buenas escenas, visualmente atractivas pero épicas la verdad es que no.

La película tras dos horas tiene dos escenas extras: una entre y otra post créditos. Este es otro efecto revelador y diferenciador con otras cintas del MCU. Lo que ambas generan en el público es el reflejo que la cinta con sus irregularidades queda algo corta por sí misma. Esas dos secuencias adicionales golpean más al público que el film y eso se percibe muy abiertamente.

«Far from home» cumple su rol de película bisagra. Carga con el shock típico algo a la baja de las cintas post «Avengers», bajando las pulsaciones e intentando colocar matices. Spiderman en sí crece, madura un poco pero lo que le rodea se torna bastante cuestionable. Para públicos nuevos esto puede ser traumático porque ya las referencias están en otra escala pero si se trata de calidad, se ofrece entretención, irregularidad y nuevas promesas, un rito ya algo interminable o cansador para muchos.

Recomendación: Regular. Más ambiciosa que «Homecoming», pero menos funcional. Paradojalmente ve madurar más al héroe en medio de una comedia a ratos demasiado millenial.

🕷🕸🙄

 

[CINÉFILO PROMEDIO][eXprimiendo la Web] «Con Spoilers» – Primera reacción “Endgame” ft. Zongalo & Claudio D

Grabado de Viernes 26 a Sábado 27 abril 2019

⚠️⛔️ ALERTA – SPOILERS ⛔️⚠️

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