Alto sacrificio

El nuevo sentido que Tim Burton intenta impregnar en la historia clásica de «Dumbo» (2019) no consigue todo lo esperado merced a un tema de enfoque para el relato, rigor con el cuento original y donde el centro de atención se sitúa lejos del tierno paquidermo volador de nuestra infancia.

Danny de Vito, Colin Farrel, Eva Green y Michael Keaton personifican los protagonismos de una película que básicamente es inspirada en el cuento pero tiene su propio rumbo. En lo preliminar eso no es ningún pecado pero ya era un riesgo apostar por una temática muy en tela de juicio por estos días como es la escena circense. Para ello era necesario variar el guión y en ese camino el interés del espectador se extravía sin volver a cobrar sentido de regreso. Una clara diferencia con otra de sus adaptaciones libres: «Alicia en el País de las Maravillas», que incluso valió una secuela.

Quizás un punto de vista más al estilo del «live action» de «El libro de la Selva» (2016) con interacción entre animales, sus propias voces y ciertos humanos le pudo dar más agilidad, pero el pequeño Dumbo pareciera vivir en una verdadera isla del guión cuando en rigor debería ser el eje conductor, como si fueron Mogli, Alicia o el propio Simba en su propia reversión.

Puede que no haya sido el momento para apostar por esta cinta. «Dumbo» es querible como lo suelen ser los CGI de personajes de su tipo, pero está tan rodeado de cosas sin importancia que se pierde el sentido de su lucha y la evolución de su propia historia, una donde el fuerte era precisamente la ternura, persistencia y los prejuicios.

Recomendación: Débil. El cuento y el personaje pierden sus principales fortalezas. Apenas tibia para públicos menores de edad.

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Simpatía fugaz

Para los prejuicios con que venía, «Sonic» (2020) no es tan mala película como se pudiera pensar. No es que se recomiende verla por su calidad pero es justo reconocer que obtiene cierta regularidad básica gracias a la empatía de su protagonista animado -vital para encajar con públicos infantiles por ejemplo- y una premisa sencilla que no se enreda demasiado para llegar a puerto.

Fue conocida la reclamación de los seguidores del espinudo velocista respecto a la imagen que mostraba en los adelantos y vaya que sirvió el rezongo. Su aspecto es fresco y sus ojos -parte crucial en el reclamo- son fundamentales para exhibir sus bromas y sensaciones en la cinta, por más predecible que esta sea.

Algunas fortalezas del film son Jim Carrey, el rey de comedia dispuesto a lo que sea por sacarte una sonrisa y del otro lado Sonic. Solo Carrey podía llegar al nivel de histrionismo de un personaje de videojuego y darle equilibrio a un relato donde aunque todos sabemos lo que pasará, ayuda a cargar con algo del peso argumental con cada intervención de sus locuras. El propio Sonic 2.0 es entretenido de ver. Tiene parlamentos y movimientos que le ayudan a ser simpático y eso es fundamental. Tal como Pikachu en su película, las animaciones se roban el show por sí mismas.

Por otra parte James Marsden no es particularmente carismático ni en esta ni en ninguna de sus cintas y Tika Sumpter aunque estupenda no sabría decir si logró acomodarse a actuar hablándole al vacío en medio de las telas verdes del rodaje. La película es anticipable, predecible y todo sale como debería salir de acuerdo a lo que esperamos pero aún así se gana un leve pulgar arriba.

En síntesis «Sonic» es entretenida dentro de sus parámetros. La secuela aunque exagerada sobre sus merecimientos puede ser más real de lo que se piensa en tiempos donde el éxito es altamente relativo.

Recomendación: Regular como producto pero entretenida para públicos infantiles juveniles.

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Scorsese en modo «total»

Esta verdadera «sinfonía» es un «ladrillazo cinéfilo» inserto en la historia estadounidense, apareciendo como una obra que necesitaba la filmografía de Martin Scorsese, quien se sacude de las miradas inquisidoras que pudieran motivar sus clichés sobre crimen organizado con sendos personajes interpretados por gigantes de la actuación y no escatimando ningún recurso para en tres horas y media, ser una versión «total» de su estilo de cine.

Se trata de una adaptación de novela hecha con corazón y temple de parte de sus involucrados. A más de alguno se le vendrá a la mente «Érase una vez en América» (1984) de Sergio Leone pero acá Scorsese pone sus propios parámetros y ritmos a un relato con todos los ingredientes que hemos visto de su sello. Eso sí, esta vez con un plus de madurez para el punto de vista en que se presentan los hechos, muy acorde al elenco, su tiempo y la mirada histórica que marca este buen largometraje criminal.

«El irlandés» es darle el gusto a los fans de este estilo de cine donde Scorsese es referente por su manija pero ahora concretando también un gusto personal con elementos de lujo; clásicos como la categoría de sus actores, la musicalización pero sumando la ambientación de época y la tecnología. Una novela sobre crimen organizado con tintes italoamericanos hecha cine, cargada de referencias, detalles, espacios aparentemente vacíos para agudizar los sentidos y charlas llenas de simbolismos.

No puede omitirse que su duración puede ser una piedra en el zapato pero aún por intervalos estilo miniserie, la calidad de «El irlandés» se mantiene, siendo una muestra de su innegable tesoro en el guión y donde como mencioné, permite redescubrir el Scorsese total, que no se guarda nada y que le importan poco los parámetros de moda en la industria, salas de cine o streaming. Su compromiso es con el cine mismo y resguardar una historia sin adornos.

No digo que sea para todos, pero es innegable que la calidad desborda por todos los flancos de esta película.

Recomendación: Buena. Sólida pieza de un Scorsese en modo «total».

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El buen pastor

Pocos pueden interpretar el papel que hace Tom Hanks en «Un buen día en el vecindario» (2019) y es que un actor prácticamente patrimonio estadounidense y calza perfecto en una película a ratos extraña por su tono y con un ritmo que hay que saber llevar.

La propuesta de Marielle Heller es peculiar y enigmática. Se trata de una cinta «bien portada», que nos toca como espectadores de alguna forma mezclando nuestros traumas y cruces que todos cargamos, tiene toques de auto ayuda, reflexiones profundas en torno a una historia y juegos con los que se nos evidencia lo sencillo que puede ser concretar gestos hacia quienes nos rodean y queremos. Una complicidad donde el público debe estar interesado ya que es arriesgada como invitación y no todos seguirán su hilo.

«A beatiful day in the neighborhood» es por momentos un cuasi experimento cinematográfico. Tiene algunos pasajes que son dignos de considerarse como insólitos para un film de esta talla y que incluso descolocan al verla. Tom Hanks te mira haciéndote partícipe y su rol secundario brilla con colores propios, es desconcertantemente hiptnotizador en su rol de «buen samaritano».

Esta es entonces una invitación a un tipo de cine distinto, reflexivo, alternativo en cuanto a objetivos y tramas. Puede resultar demasiado lenta para unos y tomar por sorpresa a otros tantos, lo que le juega en contra. Sin embargo, es interesante de ver. Un ejercicio para redescubrir un estilo diferente de películas y que deja buenas sensaciones.

Recomendación: Interesante. Tom Hanks mezcla enigma y carisma en un personaje muy logrado. Inspirada en hechos reales.

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