[CINÉFILO PROMEDIO] «Cruella»

Locura y genialidad

En la tónica de Disney de matizar a los antagonistas emblemáticos de algunos de sus clásicos, «Cruella» (2021) es indudablemente entretenida y se calza sin problemas el rótulo de cinta recomendable aunque quizás más disfrutable para mayores de unos 12 años.

Emma Stone y toda la historia construida en torno a una villana otrora unidimensional, consiguen sacudirse del estereotipo plano tan típico del siglo XX para dar modernidad con toda una nueva personalidad a la protagonista, profundidad a sus afanes y ambición a sus metas. Un logro equilibrado de estilo, novedad e incluso atrevimiento por la crudeza de ciertas apuestas de guión.

Es necesario hacer el punto por la forma en que la maquinaria Disney abre con amplitud la billetera para conformar una banda sonora de ensueño para lo que la película representa temporal y argumentalmente. Es por momentos abrumador escuchar sones que son hits de todos los tiempos casi como un actor más que complementa diferentes escenas.

No cabe duda que «Cruella» encanta, invita a una secuela para saber más de una villana que pasó de ser un simple clon monocromático de tantas otras historias de fantasía animada a encarnar una anti heroína empoderada y pícaramente encantadora.

Recomendación: Buena. Recomendable para prácticamente todos los públicos. Muy buen trabajo en calidad y atractivo para una cinta de estas características.

 

[CINÉFILO PROMEDIO] «El Rey León» (2019)

No cubre la huella

Jon Favreau no se arriesga mucho en esta nueva versión live action de un clásico. Si bien se reconoce que la galardonada cinta animada original data de hace más de 20 años y un par de generaciones pueden no tener mucha noción de ella, «El Rey León» (2019) entrega poco para lo que podría esperarse aún siendo un producto técnicamente de excelencia.

Los nuevos intérpretes en escena y dirección se restringen estrictamente a los parámetros de la referencia en dibujos, cuadro por cuadro y aunque la ejecución es bella no conforma los aciertos que su versión animada cosechó en 1994. No hay nada nuevo, revisitable salvo por la lucrativa nostalgia.

Hoy de hecho, además de cuestionar algunos de sus parámetros patriarcales (…) este remake aparece como un crédito de Disney que se apuró mucho en gastar. Una película preciosa de ver y escuchar pero anticipable por las mismas reglas que se auto impone y que la debilita en cuanto a emociones e interés de los espectadores con más experiencia.

«El Rey León» 2019 no es mala. Por el contrario es una mejora en cuanto a la realidad y los citados aspectos técnicos pero tiene menos llegada, carisma, calidez frente a lo que despierta en quien la ve. Las comparaciones son inevitables y en esta aunque cueste reconocerlo, sale perdiendo.

No lo pedimos, es lo que nos dieron y a diferencia de otras obras más rústicas para rescatar como «El libro de la Selva», no hay encanto, necesidad ni menos sorpresa para los herederos de aquellos paisajes animados de sabana africana y sus aventuras mezcla de moralejas y canciones. Bien hecha pero simplemente innecesaria.

dado3Recomendación: Interesante pero poco atractiva. Mucha mejora técnica pero no ofrece más -tampoco novedades- para una historia que ya es leyenda del cine moderno.

🙂🦁

 

[CINÉFILO PROMEDIO] [PERSONAL] #SomosÑoñosNoPesados Mi ranking del #MCU

He aquí el orden absolutamente personal y por ende discutible que le doy a las películas del #MCU 2008 – 2019. Un camino que partió con la aventura de Tony Stark en una caverna de Afganistán y culminó con el viaje de Peter Parker por Europa abriendo la puerta a una segunda etapa dentro de la historia de este Universo de superhéroes de Marvel.

También he de confesar que este listado ha sufrido constantes cambios, no solo porque decidí incluir al Hulk de Edward Norton y había que esperar el último episodio protagonizado por Tom Holland, sino porque a estas alturas cuesta abstraerse de la corriente  y la idea también es no estar al pendiente del tono general, sino ser honesto en cuanto a preferencias personales explicando en cada película algunos de los motivos de su elección para determinadas posiciones reconociendo que a todas les tengo un cariño especial.

⚠️ ALERTA DE SPOILERS ⚠️

Sigue leyendo

[CINÉFILO PROMEDIO] «Aladdin»

Brillos y contrastes de un clásico.

En este caso el prejuicio juega a favor de Guy Ritchie y su inmersión no solo en Disney como tal sino en uno de sus clásicos animados de los 90’s y que se aventura a llevar adelante de una forma interesante en su versión de carne y hueso o «live action». ¿El balance? Interesante, un cóctel menos traumático de lo esperado y por ello con lecturas dispares por ejemplo entre lo que tranzó el director británico de su estilo y por otra parte lo que conlleva dar vida a una historia ya conocida y aún así entretener.

«Aladdín» (2019) saca la tarea aunque con algunas morisquetas. Tal como ocurrió con el «Rey León» (2019) o «El libro de la selva» (2016), los nuevos públicos podrán ver de forma real a los personajes y sus expresiones en algo que resulta mucho más cercano que la animación, sin embargo acá entra en juego el primer matiz: la tecnología (para lo que uno espera de Disney). Y es que a ratos algunos movimientos y efectos se quedan en nivel videojuegos, poco fluido, lejos de un estándar de calidad y eso saca de «onda» el seguimiento de la historia. Ya antes en los adelantos ver a Will Smith como Genio y un CGI poco depurado generó comentarios. Eso mejoró pero otros ripios son indisimulables por más que estén entremedio de la historia.

La película es familiar, avanza rápido lo que imposibilita conocer más de algunos personajes y claro, los cuadros musicales aunque breves se van sumando y eso lleva a la cinta a durar más de dos horas. Eso juega en contra de los más chicos y aunque Will Smith da bastante como Genio, el resto palidece un poco. ¡Qué lindo hubiera sido tener a Robin Williams! Pero como en otros aspectos de esta pasada, habrá «que conformarse».

«Aladdin» no es una mala película, ni siquiera es regular sino que anda relativamente bien. Es interesante por el sello característico de su director que salva con éxito su aventura con el remake de un clásico en Disney. Esto a su vez tiene dos lecturas, positiva por pasar la prueba, pero más analíticamente, quizás más licencias creativas o las que le pudieron dejar hacer hubieran hecho de esta una cinta más acorde a los tiempos, menos pomposa, con secundarios mejores, el antagonismo un poco insulso y un Aladdín o una Jazmín que no parecieran de relleno en un relato a ratos muy horizontal o plano. Rarísimo habiendo tanta «magia» de por medio.

Esta fantasía entre las dunas y leyendas era arriesgada y en eso «Aladdín» – 2019 saca en limpio entretención familiar, divertimiento para grandes y chicos y una nueva versión de un cuento universalmente conocido para reverdecer laureles. Se merece los rótulos de interesante, aceptable y el «por qué no», pero a la hora de la recomendación a terceros, quizás la mueca es inevitable considerando algo de lo ya expuesto.

Recomendación: Interesante. Aceptable. Una apuesta arriesgada que pasa la prueba, pero apenas.

🙂👨‍👨‍👧‍👦

[CINÉFILO PROMEDIO] «Toy Story 4»

Volver a ser niños siempre es recomendable

Es tremendo lo de Pixar – Disney y la saga de «Toy Story». Acá hay una cuarta parte que aunque no la esperábamos nos golpea y nos da en lo emotivo generando múltiples lecturas en nuestras mentes y corazones cinéfilos que han crecido con estos personajes.

«Toy Story 4» (2019) es una buena película; te saca risas y sollozos, tiene momentos altamente emotivos contrapesados con otros bastante hilarantes. Y claro, venía con ese prejuicio de la franquicia extendida innecesariamente pero consigue enganchar al espectador, independiente de la edad, con efectos una vez vista tan divertidos como profundos.

Y es que la cinta es familiar pero cada película de la saga nos deja reflexiones que van de la mano con nuestro propio crecimiento. El camino desde 1995 a la fecha es gigante y en cada entrega «Toy Story» consolida a sus protagonistas, da buenas historias y momentos sin tiempo ni edad para disfrutar.

El cambio, un paso más allá en la madurez que ya nos había mostrado la tercera parte y la persistencia en que la vida es más que héroes y villanos, blancos y negros, sino que tiene grises y matices es uno de los móviles de la cinta. Las aventuras de la pandilla son recomendables, si bien en cierto punto las premisas del argumento asoman como básicas saben zafar para darnos algo más.

No está de más mencionar un aspecto que como es tradicional está muy bien logrado, que es la técnica digital. Una excelencia tecnológica que es la mejor en la industria y eso se nota. Y si tuviéramos que hablar de bemoles subjetivos, la inclusión de nuevos o retornados personajes no es gratis, ya que algunos secundarios «de siempre» quedan algo relegados en esta pasada.

No puedes no preguntarte ¿dónde están tus juguetes de la infancia ahora? cuando ves a Woody, Buzz y sus amigos hacer de las suyas. Siempre es recomendable volver a ser niños, aunque sea por poco más de hora y media mediante una película que hace rato dejó de ser una simple animación.

Recomendación: Buena. Mezcla madurez y diversión ligera. Una saga única.

😊👨‍👩‍👦‍👦⭐

 

[CINÉFILO PROMEDIO] «Lilo y Stitch»

Familia disfuncionalmente tierna

Traviesa y tierna. «Lilo y Stitch» (2002) tiene la personalidad de su pequeña protagonista por todas partes. Tiene ese «algo» de las antiguas animaciones Disney y pese a su intro medianamente compleja de captar para todo público, posee un sello familiar clásico.

Stitch tiene una evolución de personaje que aunque predecible es todo lo que esperamos ver en una película de estas características:  mensaje, redención, familia y todo con mucha entretención.

El factor musical genera una empatía natural así como los entornos amables de Hawai, lo que contrasta con la génesis cósmica de Stitch, posiblemente lo que hace más «ruido» dentro de la armonía del resto del film, pero de eso se trata, de lo que no encaja, de la adaptación, aceptación e inclusión, aunque el sello Disney suele tratar muchos temas de guante blanco hay cosas que son de consenso transversal.

Todo lo que puede salir mal, saldrá pero no obstante el camino recorrido por los personajes y la inocencia de una niña poco comprendida en su mundo de fantasía nos muestra que la unidad de los seres queridos puede con cualquier obstáculo. ¿Tendencia al cliché? absolutamente, pero ¿se negarían a un mensaje de este tipo?

Lo principal es que esta singular y dispar pareja de personajes y sus aventuras funcionan, de forma simple pero con la ternura y alegría como arma innegablemente efectiva.

Recomendación: Entretenida. Una sencilla y tierna historia infantil con alcances adultos.

😊🏝🚀

[CINÉFILO PROMEDIO] «Wifi Ralph» – (Ralph Breaks the Internet, Ralph rompe la Internet)

Un personaje que se consolida

No era una transición fácil insertar al sorprendente Ralph que nos dejó grata impresión como protagonista de animación hace unos años, en este nuevo escenario lleno de posibilidades como la Internet. Es más, replicar el sentido a ratos profundo de algunas reflexiones y mostrar «inteligencia» en medio del vértigo de una animación de este tipo requería un trabajo bien hecho y en rigor, tras poco más de hora y tres cuartos, el resultado es óptimo.

«Wi fi Ralph» (2018) no solo es digna sucesora de «Ralph, el demoledor» (2012) sino que tiene múltiples atractivos visuales, con una historia interesante y entretenida donde quizás el único bemol puede ser el conocimiento previo de los personajes de parte de nuevos públicos. Sin embargo, su núcleo deja un par de reflexiones profundas generando emociones que no suelen darse en estas películas y menos en contextos tan aleatorios.

En un sentido más superficial esta secuela despliega sus redes para explotar uno de los atractivos disimulados de la primera entrega: las referencias y cameos. Tanto que incluso puede pasarse al otro extremo por momentos y llegar a lo innecesario por el desconcertante posicionamiento de marcas, pan de cada día en Internet, escenario del film.

A propósito de sus contras, tiene un par de baches como alargar en demasía algunas secuencias, sobreexplotar ciertos recursos o los infaltables vacíos de guión. Todo salvable, pero hay puntos a considerar: Puede que a pasados seis años los espectadores de entonces si recuerden los detalles y eventualmente el contexto Arcade que pregona, pero hoy los nuevos niños no tienen mucha idea de los centros de juegos de otras décadas y menos de sus personajes. También agregar que en ciertos momentos, menores de 8 o 9 años pueden verse descolocados por algunas escenas, pese a que en la web vean cosas peores.

En resumen una película recomendable donde sirve mucho haber visto la primera, tiene un núcleo emotivo que explota tarde y eso, el verdadero sentido de la cinta, no te lo esperas. Simplemente porque el camino es demasiado brillante para detenerte a calcular y así te conquista. Buen golpe de argumento, no épico pero sí efectivo.

Recomendación: Buena. Tiene muy buenos elementos y pese a una que otra falencia se hace recomendable como pocas.

 👌🕹🎮👾

 

[CINÉFILO PROMEDIO] «Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable»

Directo en la nostalgia

En honor a la fidelidad de las emociones he de decir que me sorprendió «Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable» (2018) y recuerda en su trasfondo a otras cintas como «Saving Mr. Banks» (2013), con gen de Disney, donde aunque se trate de personajes infantiles va dirigida a los más grandes que extrañamos a ese niño soñador del cual nos alejamos con el paso del tiempo.

Como indicaba Luciano Sívori, «la película funciona más para el adulto nostálgico que para la nueva generación». Winnie Pooh de hecho es un personaje que junto a todos sus amigos son en realidad desconocidos para los millenials, por lo que redescubrirlos es más bien una tarea que se encomienda a los nuevos padres sobre un osito tan tierno que claramente representa otra época, con infancias más prolongadas y sin vergüenza de aceptar la niñez como una etapa disfrutable.

Ewan Mc Gregor y su interacción con los personajes de fantasía recreados en el vacío demuestran una vez más su versatilidad y aunque esta película estuvo lejos de arrasar en taquilla y tuvo un tibio paso por la cartelera, su cursilería se hace entrañable desde la memoria emotiva personal, con todos sus clichés, esos que hoy están en extinción y aparecen como un producto exótico – clásico en medio de otras ofertas más de estos tiempos.

Conocer a Christopher Robin aparece entonces como un deber de nostalgia, una necesidad que incluso puede ser percibida como de «cerrar ciclos» y a su vez de tributo a personajes infantiles «de verdad» con la opción de reposicionarlos en un segmento infantil cada vez más acotado e injustamente valorado en su pureza. Cada palabra que sale de la inocente boca de Pooh es seguida de una sentida reflexión, una daga blanca y pura hacia el corazón de nuestro niño interior y ante esa lección cuesta no mostrar alguna reacción.

Por todo lo anterior, hará más sentido en los treinteañeros en adelante por sobre el resto. En el caso de jóvenes no alcanzarán a percibir el fondo de la reflexión que propone y los niños -salvo la simpatía por los personajes- la hallarán larga y sin entender el viaje de descubrimiento que marca el protagonista. Para estos últimos, los más chicos, sin duda puede que existan otras instancias anexas mejores para conocer el Bosque de los Cien Acres.

Recomendación: Interesante a buena. Una sensible reflexión para treinteañeros en adelante.

🐻👦🏻👧🏻👨‍👨‍👧‍👦❤️

 

[CINÉFILO PROMEDIO] «Los increíbles 2»

Un poquito menos creíble

Diera la impresión que tiene más contenido «Los increíbles 2» (2018) que su predecesora y si bien mantiene enganchados a los más chicos, es más variada su lectura en los adultos, donde la atención a ratos se pierde y la comparativa con la predecesora es igualmente inevitable y ahí lleva las de perder.

Buscando algunas lecturas puede entenderse que el protagónico femenino como ocurre en estos tiempos tiene bastante más que decir que el resto en todo lo que pasa pero ese intento cómo que se queda a medias; se planta firme pero luego como ese pequeño que no divisa lo alto que ha trepado es como si entrara en pánico y se las arregla como puede, incluso cayendo en los lugares comunes y lo previsible.

La metáfora anterior no es casual. Acá hay harta comparsa de género, una suerte de guiño a ciertas reivindicaciones actuales pero que no llegan a nada concreto y se pierden en el sketch. Así y todo es una película de animación familiar, con todo lo que ello implica, no hay que ver debajo del agua tampoco.

Volviendo a la cinta en sí, algunas de las historias secundarias la verdad es que no consiguen atraer fuera de hacerse notar por algún chiste en especial, quizás en una de las principales diferencias con su antecesora. En esta oportunidad la irregularidad en la interacción, entre los integrantes de la «familia increíble» es menos efectiva de lo esperado.

«Los increíbles 2» es una más que aceptable película, pero sería impresentable que se volviera recomendable solo por el hecho de ser creada por la factoría Disney – Pixar. Tiene buen «boca a boca», entretiene pero no entusiasma demasiado, más bien pasa con una sonrisa amable sin generar demasiada reacción perdurable.

Recomendación: Aceptable a buena. Entretiene pero no entrega demasiado más a la historia original ni a sus personajes.

🙂

 

[CINÉFILO PROMEDIO] «Coco»

La muerte es un carnaval

En general las películas que poco a poco van inflándose con  expectativas, nominaciones y premios cuesta conseguir que logren abarcar todo lo que se espera de ellas, en especial a la hora de nominaciones y premios, más siendo animación. Aún así, «Coco» (2017) es de esas que no desentona y merece su lugar entre los buenos productos de la alianza Disney + Pixar.

Con todo y el aviso de sensibilidad a flor de piel, riesgo de lágrimas y trasfondo Disney -con todo lo que ello conlleva-, «Coco» es una cinta animada que habla de familia, pero ojo, quizás no sea tan «familiar» como todos esperan, en el concepto de «todo espectador». El film de poco más de hora y media tiene sus momentos de oscuridad que pueden resultar algo fuertes para niños muy pequeños pero que a cambio, consiguen intrigar aún más a los mayorcitos.

Vaya el paréntesis porque este es un elemento que ya es un hecho consolidado: el cine de animación no solo es sinónimo de público infantil y si fuera el caso, ya no basta con entretener a los chicos, los padres y hermanos tienen que divertirse igualmente para que hablemos recién de «una buena película».

Volviendo a «Coco», tiene buen argumento pese a que «El día de los muertos» lo hemos visto en varias cintas incluso ya de animación. Sin embargo, esta consigue sus colores propios de forma destacada. Simplemente no puedes quedar ajeno a los temas que aborda, los vacíos, afectos y los momentos en que te ves a ti mismo más pequeño. Una empatía que vale oro, que se busca mucho y pocas veces se logra, incluso hasta las lágrimas.

Así es «Coco», con un abanico múltiple de emociones del cual echa mano; a ratos un mero cuento infantil, en otras una oscura intriga y por supuesto también con una calidad técnica y musical bien lograda. Que envidia no tener más arraigada esta concepción de la muerte, no como el marketeado Halloween, sino con gen más latino, de inclusión, familia y recuerdo festivo.

Hay un corto que salió en la previa disponible en Internet, se llama «Dante Lunch» para que compensen la falta de escenas post créditos.

Recomendación: Buena. Una mezcla interesante de sensaciones y apelaciones a lo emotivo. No es una película infantil, aunque hable de familia.

👍💀🎆🇲🇽🎼 🎭