[DISCO DE LA SEMANA] [CANCIONES + RECUERDOS] «Daft Punk – Discovery» (2001)

El 3 de marzo de 2001 salió a la venta en el mercado tradicional de música que existía por esos años, el segundo trabajo del dúo electrónico francés Daft Punk, «Discovery». «One more time» fue el buque insignia de un álbum tremendo en sonoridad y que fue de la mano con esos clips animado inolvidables de «Interstella 5555».

En esa época aunque era mucho de cassettes no fue sino hasta 2004 cuando viajé a Noruega que copié en casa de mi hermana el «Discovery». Como anécdota a mi desconocimiento musical puedo decir que por mucho tiempo lo recuerdo como «Discovery UK» porque así era como venía rotulado el CD original que Jessica tenía junto a Thomas en su departamento en Oslo.

Por supuesto que pasó a acompañarme de inmediato en ese viaje. Ya traía algunos desde Chile y adquirí otros en Europa, pero por alguna razón le tomé cariño a esa copia con letras maltrechas que escribí con marcador para nombrarlo. De ahí que no lo repuse con el original ni con el paso de los años, de hecho, en la extinta Feria del Disco de Ahumada le sumé una segunda adquisición de remixes de este grupo.

Como sea, la continuidad musical de este disco «Discovery» es altamente llevadera. Estuvo conmigo en viajes de bus, tren y avión cuando tenía como 24 o 25 años y luego cuando me sonaba «OMT» en alguna pista era inevitable sentirla como propia.

Pero los años pasaron y esas salidas a bailar disminuyeron y claro, los viajes también. La vida me colocó atendiendo un cibercafé en pleno barrio universitario donde detrás del mesón por supuesto el mismo CD copiado de Noruega me acompañó incontables tardes. Turnos largos desde las 15 o 16 horas (aunque siempre llegaba tarde) que se extendían hasta el comienzo de la madrugada. Además los lectores de los computadores reconocían el disco como original, así que siempre sonaba a la altura.

Hay canciones a las que le tenía particular apego como «Aerodynamic» o «Veridis Quo» además de «Digital love», incluso «Too long» que te vuelve a mover cuando el disco pareciera va decayendo.

Dos pasajes en la vida que se me vienen a la mente al escuchar estas canciones, un viaje muy especial por mis orígenes y esas tardes y noches en el cibercafé. A estos dos puntos altos se suman muchos más instantes a los que se hace justo rendir tributo.

Por eso a veinte años de ese lanzamiento y en medio de la conmoción entre los que seguíamos a este grupo por su separación, le dedicaré algunos temas de este discazo a cada día de la semana aniversario y otros hits que marcaron la trayectoria del gran Daft Punk; «Around the world», «Robot rock», «Technologic», «Give Life Back to Music», «Giorgio by Moroder» o las colaboraciones con Pharrel Williams con quien hicieron la inmortal «Get Lucky» y «Lose Yourself to Dance»; con Julian Casablancas «Instant Crush»; con Wknd «Starboy» y «I Feel It Coming», entre otras. Se harán cortos los días.

Los tracks de este discazo en [MPBuyo] como siempre…

  1. One More Time
  2. Aerodynamic
  3. Digital Love
  4. Harder, Better, Faster, Stronger
  5. Crescendolls
  6. Nightvision
  7. Superheroes
  8. High Life
  9. Something About Us
  10. Voyager
  11. Veridis Quo
  12. Short Circuit
  13. Face to Face
  14. Too Long

[DISCO DE LA SEMANA] Gipsy Kings, Greatest hits (1994)

Desde hace mucho, quizás vinculado a que en mis veintes todo aquel rollo gitano era un reflejo de mi vida nómade, la música de Gipsy Kings siempre me generó un gusto especial. Entre los ritmos movidos y lo sufrido. Guitarras galopantes y vozarrones elongando en los estribillos que no pasaban desapercibidos y saliendo de su nicho folk para irrumpir en el mercado de la música popular.

Por supuesto estaban las canciones míticas, esas que todo el mundo puede corear, pero el disco de Greatest Hits me dejó otros varios que sumar a la lista de favoritos. Ya antes de copiar de CD a cassette en un viaje a Noruega (y cuyo espacio sobrante complementé con éxitos de Tom Jones), en el mesón del ciber café era habitual que le diera cabida al menos una hora a la semana a los aplausos y punteos de guitarra flamenca.

Hoy en este redescubrir musical de pandemia y obligado confinamiento, también le di su lugar para repasar en una semana estos hitazos: Lunes «Baila me»; Martes «Djobu Djoba»; Miércoles «Quiero saber», Jueves «Bamboleo»; etc.

He aquí el playlist de este disco, disponible para descarga en MPBUYO:

01 – Djobi Djoba
02 – Baila Me
03 – Bamboleo
04 – Pida Me La
05 – Bem, Bem, Maria
06 – Volare (nel blu dipinto di blu)
07 – Moorea
08 – A Mi Manera (comme d’habitude)
09 – Un Amor
10 – Galaxia
11 – Escucha Me
12 – Tu Quieres Volver
13 – Soy
14 – La Quiero
15 – Allegria
16 – Vamos a Bailar
17 – La Dona
18 – Medley (Bamboleo,Volare,Djobi Djoba,Pida Me La,Baila Me)

[DISCO DE LA SEMANA] «Víctor Manuel – Grandes éxitos» (Buyinski edition)

Víctor Manuel San José Sánchez ha de ser de los cantautores de habla hispana más injustamente subvalorados y desconocidos por las nuevas generaciones. Aunque venía gestando su carrera con antelación, este asturiano y juglar con sus puntos más altos en los 70’s y 80’s supo mantener su carrera en los 90’s y luego de modo más colaborativo con otros artistas siguió vigente entrado el nuevo siglo. Su talento lo volvió un icono y sus poéticas canciones marcaron la vida de millones donde me incluyo por cierto.

Romántico y entregado en sus letras, recuerdo que de pequeño en Arica y luego en el tránsito a Santiago sus baladas y estrofas podían remecer el espíritu de cualquiera, aún de un niño. En el norte mis primas o tías lo tenían en su galería de favoritos de aquellos años, en medio de un momento en la música y el género donde sobraban estrellas y en la radio era un infaltable que sonaba dondequiera, por ejemplo en el taxi de uno de mis tíos.

Hay temas que son verdaderos himnos y hago el mea culpa que no lo había incluido dentro del catálogo de [MPBuyo] así que le haré su lugar con su disco de grandes éxitos pero con otros aportes de la cosecha propia como no. Don Víctor Manuel se lo merece con creces para rescatar su legado musical.

Por eso, hoy con 73 años y de la mano de su eterna musa Ana Belén, me pareció merecido dedicarle una semana a esos sones: Lunes: «Quiero abrazarte tanto»; Martes: «Digo amor y digo libertad»; Miércoles: «Soy un corazón tendido al sol»; Jueves: «Ay amor»; Viernes: «Su boca»; Sábado: «Solo pienso en ti» y Domingo, bueno ese se los dejo a ustedes .

Estas son las canciones de ese playlist. Cuando las suba a la nube les dejo el link de MPBUYO aquí

  1. Solo pienso en ti

  2. Todo lo que amo

  3. Quien puso más

  4. Todas son como tu

  5. Ay Amor

  6. De una sola manera se pronuncia tu nombre

  7. Quiero abrazarte tanto

  8. Tengo un corazón tendido al sol

  9. El cobarde

  10. Digo amor y digo libertad

  11. Luna

  12. Cuelebre

  13. Su boca

  14. Bailarina

  15. Sube al desván

  16. Cruzar los brazos

  17. Déjame en paz

  18. La puerta de Alcalá

 

[DISCO DE LA SEMANA] [CANCIONES + RECUERDOS] “O Samba Poconé”, Skank, 1996

SkankEn 1996 con 17 años, estaba en tercero medio en el entrañable Dario Salas de avenida España y  en mi personal stereo sonaba un cassette que conservo con cariño hasta hoy: «O samba poconé» de los brasileños Skank. Aunque «Smola» era anterior como hit de esta banda, «Garota Nacional» fue el verdadero éxito musical y símbolo excluyente de ese álbum que sonaba por todos lados en las radios y fiestas en Chile en aquella temporada. Estaba la versión censurada, dos tipos de vídeo clip con imágenes más picantes y por supuesto el formato «portuñol» para darle más llegada al público hispanoparlante que abrazó las melodías de inmediato.

skank

Era un jugueteo de ska pero sin ocultar mucho pop brasuca y sones muy sencillos y llevaderos. Por si fuera poco la canción «É Uma Partida de Futebol» sigue siendo un himno de los más logrados y queridos entre los fanáticos del fútbol mundial, de hecho fue incluido en el disco del Mundial de Francia 98′. Siempre recuerdo que los muchachos de Skank tenían una camiseta que quise tener, hoy sería una reliquia notable.

Todos los carretes de aquellos años tenían «Garota nacional» o incluso «É Uma Partida de Futebol». Pero lo cierto es que otros de los buenos temas de ese cassette pasaron más desapercibidos incluidas dos colaboraciones con Manu Chao y Mano Negra (Zé trinidade y Los Pretos), y en lo personal con los años, ya con el orden de las canciones memorizado, esperaba y disfrutada cada una de estas canciones por ejemplo en esos periplos en microbus o pedaleando en bicicleta entre mis trabajos y estudios.

Luego la compañía de «Eu disse a ela», «Sem terra», «Poconé» o «Tão Seu» pasó a mp3 y con ello se aseguró de perdurar entre mis favoritos. Exótico si se quiere como gusto musical, pero no como algo puntual pues cada tanto vacilo estas y otras canciones de una banda que no he abandonado y cuyo disfrute en Brasil ha estado marcado por diferentes épocas y ritmos en sus diferentes trabajos.

Playlist de «O samba poconé», disponible en [MPBuyo]

1. É Uma Partida De Futebol
2. Eu Disse A Ela
3. Zé Trindade
4. Garota Nacional
5. Tão Seu
6. Sem Terra
7. Os Exilados
8. Um Dia Qualquer
9. Los Pretos
10. Sul Da América
11. Poconé
12. Chica nacional

 

[ARTISTA DE LA SEMANA] Pau Donés > Jarabe de Palo.

Tengo pena. Honesta, sencilla y madura. Ante su deceso a los 53 años víctima de una larga lucha contra el cáncer de colon, los sones de Pau Donés liderando Jarabe de Palo vuelven a sonar como en sus mejores épocas o mejor dicho, como esos años populares, porque para quienes no le perdimos la pista, verlo alejado de los escenarios era triste y sus canciones son y serán la banda sonora de años jóvenes que viven en nuestra memoria para siempre.

Todos los que me conocen de verdad saben de lo que hablo y mi gusto personal en este sentido. Para contextualizar este afecto tan personal creo que es justo reconocer al buen Juan Carlos que en la segunda mitad de los noventas en su local del segundo subterráneo del EuroCentro en pleno Ahumada y Moneda, entre tertulias casuales me recomendó la banda. Tenía la costumbre de pasar tardes completas y a veces más por esos lares, una tendencia de vida que me generó muchos amigos y hoy recuerdo con cariño. Todo claro, entre los deberes necesarios que tenía que hacer para subsistir.

Juanca me grababa sus Cd’s con mucho mejor calidad de audio, pasándomelos a cassettes. Era habitual. Pero con «La Flaca» (1996) supe de inmediato que era un disco de cabecera, eterno. Ahora de hecho mientras escribo lo tarareo de punta a cabo sin errar en las letras de sus cortas pero queribles canciones. Desafinado y todo, cada canción me hizo compañía en esas jornadas y noches solitarias en cuartos y piezas arrendadas, porque si bien en el día me movía mucho, por la noche la falta de medios le daban otro valor a mi querida radio minicomponente, vestigio del primer sueldo en mi primer trabajo y los infaltables cassettes regrabados que conservo hasta hoy. Una compañía y agradecimiento que no se puede olvidar.

Con «Depende» (1998) sabía que la relación con su música era sólida aunque la compenetración con los temas no fue tan completa como con el disco anterior. También llegó a mis manos regrabado por Juanca y tras evangelizar Puente Alto con sus acordes (con mi compadre Chico para guitarrear una tarde o carrete cualquiera, tal como con «La flaca») esta vez con Felipe Montero llegamos en diciembre de 1999 al Estadio Chile (actual Víctor Jara) para verlos en un recital de los más recordables de mi vida. Nos quedamos, entramos a estacionamientos, lo reporteamos hablando con fans y con parte de los integrantes de Jarabe a la salida así como con Joe Vasconcellos, un gran invitado a esa memorable tarde noche. Pau como buen vocalista de moda pasó frente a nosotros raudo y muy custodiado por la seguridad. Una trivialidad.

Mis cassettes de Jarabe de Palo me acompañaban frecuentemente a donde fuera. Amenizaban trayectos, disminuían las esperas en los ya casi obsoletos personal stereo y por supuesto en mis míticas grabadoras. Por eso tanto aprecio.

Años después, sin perder la pista pero siguiendo a la banda y sus lanzamientos con más distancia, atendiendo el cibercafé del barrio Universitario armé un compilado con el cual cerrar los imprescindibles de Jarabe de Palo y conservarlos para llevar los ratos dondequiera que la vida me quisiera llevar. Tuvieron pasos esporádicos por Chile poco difundidos. En algunos me quedé con las ganas.

Por eso hoy lo mínimo es cantar. Entonar desenfadadamente las melodías que marcaron sendos pasajes de mi vida. Reproducir una vez más ese empolvado cassette testigo de múltiples vivencias. Primero La Flaca, luego Depende para rematar con Mi Compilado n°3 (2007) que aunque de forma digital en mp3 completaba la trilogía con otras de mis canciones favoritas a considerar.

Todo el material está disponible desde el inicio de este blog personal en [MPBuyo].  Esta es la descripción de las canciones.

Jarabe de Palo – «La flaca» (1996)

“Quiero ser poeta” (3:32)
“Vuela” (3:29)
“No suelo compararme” (3:03)
“La Flaca” (4:29)
“Grita” (3:35)
“El bosque de Palo” (3:29)
“El lado oscuro” (4:44)
“Quítame la vida” (3:16)
“Dueño de mi silencio” (3:28)
“Desamor” (3:32)
“La Flaca (acústica)” (3:37)


Jarabe de Palo – «Depende» (1998)

«Depende» (4:22)
«Pura Sangre» (4:06)
«Te Miro y Tiemblo» (4:28
«Plaza de las Palmeras» (3:53)
«Realidad o Sueño» (4:22)
«Agua» (4:17)
«Perro Apaleao» (3:22)
«Vivo En Un Saco» (4:14)
«Toca Mi Canción» (4:39)
«Duerme Conmigo» (3:21)
«Vive y Deja Vivir» (4:26)
«Mi Mundo en Tu Mano» (3:24)
«Adiós» (4:48)
«A lo Loco» [feat. Celia Cruz] (4:13)


Jarabe de Palo – Compilado Buyano n°3 (2007)

Orden aleatorio (alfabético)

  • Menos que un amor, más que un amigo
    Bailar
    Bonito
    Camino
    Cara de azul
    Como peces en el agua
    Completo incompleto
    De vuelta y vuelta
    Dicen
    Ese beso
    Mi diario personal
    Mira como viene
    Primavera que no llega
    Que bueno, que bueno (con Jorge Drexler)
    Romeo y Julieta
    Yin yang
    Tiempo (con Jovanotti)

 

[DISCO DE LA SEMANA] [CANCIONES + RECUERDOS] “Aerolíneas Makiza”, Makiza, 1999

Sugerimos aterrizar en sección «MPBuyo».

Ya lo había usado como rememoranza por allá por 2013 y ahora vinculándolo con recuerdos se me viene a la cabeza «Cienfuegos 152» y esos años en el Barrio Brasil. Si no me equivocó compré el CD en el Persa Biobío y ayudado por unos juegos de cables y plug in’s, lo hacía sonar por los parlantes del mini componente.

Un puñado de temas que junto a la irrupción de Tiro de Gracia con «Ser Humano» (otro discazo del hip hop chileno de esa época) eran una dupla infaltable para la generación pensante que centraba sus esperanzas en el nuevo milenio.

Casual, reivindicativo, social y con ímpetu, este es un trabajo maravilloso. Evoca otros tiempos y a la vez es actual y con letras notables.

Para quienes deseen rememorar este discazo y volver a tenerlo en digital, ingresen a la sección MPBuyo, ahí esta disponible y recuerden llevar la contraseña.

Tracks

Despegue (1:13)
Versos Al Viento (4:18)
La Chupaya (4:16)
A Propósito de Concidencias (3:15)
La Rosa de Los Vientos (5:09)
Tu Luz + Su Luz (4:21)
In Loco Parentis (4:33)
En Paro (4:32)
La Vida Es Como Un Sueño (4:33)
Otra Vez (0:47)
La Misión (4:45)
La Saga (4:05)
Tornamento (1:47)
Un Día Cualquiera (3:27)
Esencia De Vida (4:51)
Gigolo (3:18)
Alquimia (5:19)
Vidas Entrelazadas (3:37)
Con Elegancia (3:22)
Aterrizaje (0:53)

[DISCO DE LA SEMANA] [CANCIONES + RECUERDOS] «Vasos vacíos», Los Fabulosos Cadillacs, 1993

Todas, todas las canciones de este disco más de una generación se las sabe completas. Todas. Es la remembranza a tiempos y épocas doradas de carretes de barrio, en casa o tocatas en medio de una plaza, playa o post fiesta. Un coro obligado que en los años 90’s fue himno de celebración entre jóvenes y adolescentes y con el nuevo milenio evolucionó a culto absoluto.

Canciones como «Matador» se llevaron los flashes, pero el resto de los tracks fueron tanto o mucho más recordables para millones de latinoamericanos que hoy incluso se emocionan al oirlas. Como curiosidad por ejemplo en Chile muchos escucharon de «Víctor Jara» y su simbolismo por primera vez solo a raíz de su mención en esa canción.

La amistad, los amores, nostalgia, fiesta y rebeldía son la tónica de estas canciones. Si apelo a mis recuerdos me lleva no sólo al Barrio Brasil, sino que a Puente Alto y Estación Central, con carretes y guitarreos donde esta era la banda sonora imperdible.

«Tequila Boys».

Uno ya sabía la canción que venía luego, la siguiente del tracklist y se sumergía en los coros sin ningún problema. Con los Tequila Boys en Puente Alto era sí o sí parte del repertorio de fiestas donde «Yo no me sentaría en tu mesa», «Mi novia se cayó en un pozo ciego» o «El Satánico Dr. Cadillac» eran motivo de catarsis en las pistas. «Basta» en cambio era guitarra suave y sentida, tal como con los Tukis en Estación Central.

En el sector poniente «Demasiada presión», «V Centenario» o «Siguiendo la Luna» eran verdaderos emblemas así como «Gitana». Entonarlas mientras bailabas levantando el brazo derecho unía transversalmente.

Tukis

En lo personal siempre encontré que «El genio del dub» era maravillosa, incomprendida y menos rimbombante para bailar pero con un swing envolvente. Siempre le di un rincón especial entre mis favoritas.

Todos los bronces de estas multitudinarias bandas argentinas de los 90’s, independiente del ritmo que tocaban, eran maravillosos. Por supuesto en la sección [MPBUYO] no podía faltar y queda hecha la invitación a recoger estas canciones emblemáticas de una época. Las que abajo también están para escuchar al paso en Youtube.

Los Fabulosos Cadillacs, Vasos Vacíos (1993)

01-Cadillacs
02-El Matador
03-Te Tiraré Del Altar
04-V Centenario
05-Mi Novia Se Cayó En Un Pozo Ciego
06-El Satánico Dr. Cadillac
07-Gitana (Remix Con Flaco Gimenez)
08-Siguiendo La Luna
09-Manuel Santillán
10-Demasiada Presión
11-Vasos Vacíos (Feat. Celia Cruz)
12-Revolution Rock
13-Yo No Me Sentaría En Tu Mesa
14-Yo Te Avisé
15-El Genio Del Dub
16-Silencio Hospital
17-Basta De Llamarme Así

 

[PERSONAL][bio][MÚSICA] Canciones con historia: Mis bandas sonoras 1996 – 2018

Este es un resumen de algunos éxitos musicales que marcaron parte de mi vida en diferentes etapas de los últimos veintitantos años, apelando a la memoria. Trabajos, domicilios, farras, momentos de jolgorio y otros de profunda depresión, pero siempre algo sonaba de fondo y aunque ahora surgen sólo para evocar instantes, es chispeante recopilarlos y encasillarlos temporalmente.

{Lista actualizable}cassette-hd-png-compact-cassette-musicassette-mc-cassette-tape-tape-960


CHICOHOUSE / Puente Alto 1997 – 2005

Canciones con historia. Los sones que nos movían en los años dorados de los carretes en casas, en la parroquia, en fechas tradicionales o un fin de semana cualquiera en  nuestro entrañable «Juan Pinto». Todo en Puente Alto y con énfasis entre 1997 y 2005. De los mejores años de mi vida en cuanto a amistad y lealtad de la buena y que perdura. Como si fueran cassettes, dos lados con tonos de canciones.

[Links revisados al 11 julio 2020]

LADO A

  1. Elvis Presley «Intro + That’s All Right» Madison Sq. Garden 1972
  2. Proyecto Uno «Pumpin»
  3.  Proyecto Uno mix súper éxitos
  4.  Ilegales «Taqui taqui»
  5.  Ilegales «Como un trueno»
  6. Los cantantes «El virao»
  7. Fulanito «Guallando»
  8. Fulanito «La novela»
  9.  Elvis Crespo «Tu sonrisa»
  10.  El General ft C&C Music Factory «Qués lo que quiere esa nena»
  11. Chichi Peralta «Procura»
  12. Willie Colon «Talento de TV»
  13. Vengaboys «Up and down»
  14. Vengaboys «Vengabus»
  15. Mix 2 Unlimited
  16.  Mix Technotronic
  17.  Antifunky «Are you ready?»
  18. 666 «Diablo»
  19.  Kadoc «Night trance»
  20.  Mix Sandy y Papo
  21.  Axel Bahia «Danza da maozinha»
  22. Sandy y Papo «Solo»
  23. Paradisio «Bailando»

cassette-hd-png-file-audio-cassette-png-554

Dentro de las aventuras en la zona sur de Santiago entre noventas y 2000, también hubo otras canciones, no precisamente bailables pero que también dejan tras de sí varias historias.

LADO B


1. Leo Dan «La niña»
2. Leonardo Favio «Ella ya me olvidó»
3. Sol y Lluvia «Adios General»
4. Sol y LLuvia «Largo tour»
5. Sol y Lluvia «Armas vuélvanse a casa»
6. Los Prisioneros «El extremista»
7. Ricardo Arjona «Sin daños a terceros»
8. Ricardo Arjona «El Mesías»
9. Silvio Rodríguez «Canción del elegido»
10. Silvio Rodríguez «Quien fuera»
11. Jarabe de Palo «Agua»
12. Jarabe de Palo «La flaca»
13. Fey «Media naranja»
14. José Luis Rodríguez «Pavo real»
15. Gondwana «Armonia de amor»
16. Los fabulosos cadillacs «El Satánico Dr. Cadillac»
17. Los fabulosos cadillacs «Strawberry Fields»
18. Metallica «Unforgiven»
19. Pearl Jam «Black»
20. Take That «Back for good»
21. Savage Garden «Truly, madly, deeply»
22. Manu Chau «La vaca loca»
23. La Zimbawe «Traición a la mexicana»


Sigue leyendo

[DISCO DE LA SEMANA] [CANCIONES+RECUERDOS] “Mano Negra, Best of ” (1998)

«Tu me haz dado mala vida…!». Si bien el disco compilatorio de Mano Negra es del 98 comenzó a sonar por mis tímpanos con mayor fuerza en el inicio del milenio en el Barrio Brasil, mucho más precario que hoy, más artesanal, con negocios más rústicos, artesanos de cuneta, grupetes merodeando y menos sofisticación. Los únicos extranjeros no vivían hacinados en casonas del sector sino que eran turistas que coincidían en los boliches con estudiantes de La República, el Icel, Cepsa o el John Kennedy además de quienes vivíamos ahí arrendando piezas, en general jóvenes solos en pegas usualmente infames o estudiando, pero integrados al entorno.

Ricardo y Jaime. 2 baluartes del barrio brasil.

Si teníamos hambre podíamos ir al carrito de las tías en Manuel Rodríguez junto a los radiotaxis, jugar pool en el Cristy’s mientras nos comíamos unas papas o un completo, hablar por teléfono en el público o las cabinas del Punto Com que cerraba a medianoche, a veces después. Para la sed podíamos ir con envase al pasaje o a la carnicería de Lautaro en Moneda que también tenía botillería y donde varias veces fui por unas marraquetas y mortadela y terminé saliendo mareado tipo 4 de la mañana luego de tertulias maravillosas con la cortina del local abajo. Para los extranjeros o los olvidadizos de sus cigarros la Shell podía auxiliarte pero tenías que estar dispuesto a pagar más. En esos tiempos ni siquiera había cajero automático, sino que aparecieron poco después. De los clásicos centros de encuentro el «Le Croag«, My House y su palmera en el patio junto a la música, el café Link, Baires original de Catedral, el Mesón Danés de antaño o lo saturante de El sótano, donde cuando no habían asientos te sentabas en una jaba y nadie reclamaba. La cerveza a mil pesos o incluso menos. Pocos de estos antros más al norte de la plaza excepto el Entrelatas en la entrada con Alameda. Un icono para los más rockeros es La cafetera sin duda y para una onda más piola en pareja el Pepperonni en Huérfanos antes de la esquina con Brasil. Si preguntan por el Bajón, apareció después y el «2007» ni hablar, casi millenial. Sigue leyendo

[EN VIVO] La «alquimización soñada» de Claus

La honestidad de los sueños

*En un marco íntimo y fiel al empeño personal de su primer trabajo, el artista se presentó el pasado 10 de noviembre en el Teatro Coca Cola de Bellavista dando a conocer oficialmente su disco debut.

El vino de cortesía en la previa y un espacio muy grato fomentaron el cálido ambiente para un público que si bien contaba con una noción del estilo que Claus Handwerck ha venido trabajando desde hace por lo menos una década, posiblemente recibió más entrega, sinceridad y vibras positivas en escena de las que esperaba y esta vez respaldadas por un apoyo musical laborioso y un invitado que le dio jerarquía al estreno.

«Alquimizando sueños», «Sabes donde voy», «Cuerpo de metal» o el ambiente creado por «Bajo el mar» fueron algunos de puntos altos de la velada, sumándose la voz femenina proveniente desde el coro y la participación de Alexis Venegas, doble ganador de Viña del Mar. Este último en lo que podría ser un atractivo anticipo de colaboración entre ambos.

Principalmente el clima entre pop melódico chill out y la incondicionalidad de quienes siguen el camino musical de Claus -incluso desde antes de su participación en el proyecto «Xylema»-, fue en lo sumo agradable y placentero. Un buen arranque, correcto para una carrera musical que sin duda y como quedó en evidencia aquella noche en Bellavista, llena el alma a su gestor, se irradia más allá del escenario y lo complementa a su propia filosofía de vida.

En el futuro, quizás en el siguiente capítulo de esta historia que ya nos abre varias posibilidades, otro Claus con un segundo álbum a cuestas y nuevas vivencias para compartir, nos regale más historias, una que otra catarsis, pero ojalá manteniendo esa honestidad que marcó su debut en los escenarios. Eso será mañana, hoy con una copa de vino y la compañía de su disco estreno es más que suficiente para que todo luzca mejor.

crp.

El álbum “Alquimizando Sueños” y sus temas mantienen un tono optimista dentro de sus baladas con algo de crítica a los intereses materiales que muchas veces se contraponen a las emociones o sensaciones intangibles, viéndose postergadas dentro de un sistema que nos consume día a día. Así, en medio del pop y este análisis profundo y personal sus sones se van enredando en un segundo plano interesante para nuestras propias reflexiones. El material está disponible en Spotify y otras plataformas además del CD en contacto con el propio artista. El precio de lanzamiento es de $5.000.

Alquimizando Sueños – Claus 

VideoClip Single Sabes donde Voy – Claus 

El pase de diapositivas requiere JavaScript.